Vamos a alabar a Cristo, el Mesías de Israel
“Bendecir a los henos de las diferentes congregaciones de Piura”, es lo que ha motivado al Grupo Rhema a traer a estas cálidas tierras norteñas al conocido cantante: Alex Rodríguez.
Sí, Netmusic en una entrevista relámpago con Juan Carlos Ruíz Solano y Joyce García Herrera; los responsables de este Gran Concierto denominado: “Vamos a alabar a Cristo, el Mesías de Israel…” pudo obtener la sgte. información:
Netmusic -- ¿Con qué fin se ha organizado este concierto?
Rhema – En primer lugar bendecir a los hermanos de las diferentes iglesias de Piura y que a través de la música de Alex Rodríguez otros piuranos sean ministrados y conozcan el EVANGELIO, puedan tener un encuentro con CRISTO.
Rhema – Sí, los hnos. están comprando 2 entradas una para ellos y otra para regalar a un amigo o familiar no creyente.
Netmusic – Además de ser el canal de esta bendición en esta oportunidad ¿Qué es Rhema?
Rhema – Es un Ministerio del cual Joyce y yo (Juan Carlos) somos los directores y está dedicado básicamente al rubro de la música.
Netmusic -- ¿Y que de la inversión?
Rhema – Gracias a Dios, contamos con varios auspiciadores y bendiciones para este evento, es por ello que los precios son módicos.
Entrada GENERAL S/. 10.00
Entrada VIP S/. 20 .00
Netmusic -- ¿Cuál es la Agenda de Alex Rodríguez? La conocen Ud.
Rhema – Sabemos que viene a Perú para lanzar su última producción y desde el Sábado Alex Rodríguez se encuentra en Lima, hoy (lunes) estará presentándose en Chimbote y el Viernes 5 de Febrero estará en el Auditorio de la Universidad Nacional de Piura.
Netmusic – Bien, Gracias por todo, nos vemos en el Concierto para alabar a Nuestro Amado CRISTO JEÚS.
Y bueno a todos nuestros AMIGOS los invitamos a comprar ya sus entradas y no te olvides de llevar un invitado.
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ENTREVISTA AL PIANISTA FELIPE QUIRÓZ LÓPEZ
¿Existía alguna tradición musical en su familia?
Sí claro que sí, mi bisabuelo tocaba en las bandas en la ciudad de Quito, mi abuelo, mi papá, mi mamá i
ncursionó en el piano, entonces sí, viene de familia el gusto por la música.
¿A qué edad empezó a tocar el piano?
Bueno para los métodos de
enseñanza que existen hoy empecé relativamente tarde, a los once años. Pero como el ambiente musical siempre existió en la casa, entonces allí también ya me absorbió.
¿Y cuándo fue exactamente en que se decidió por seguir la música?
En realidad cuando yo comencé en la edad de adolescente era un poco difícil, creo que para todos los muchachos en todo el mundo, entonces cuando
yo no estaba muy bien en casa mi papá me mandaba a es
tudiar el piano, parecía que era un
castigo jaja pero ahora se lo agradezco mucho, yo creo que ya cuando uno va entrando un poco en la madurez emocional digamos como cerca de los 20 años ya uno se va dando cuenta que con que se va a quedar en la vida, y bueno yo me quede con la música.
Háblenos de ¿qué maestros le han dejado huella?
Bueno, mi maestra Hipólita de Luca, con ella he tenido el honor de haber podido ser su alumno. He recibido clases magistrales de profesores extranjeros que han venido, pero con ella hice toda mi carrera musical en el Conservatorio de Guayaquil.
¿Cuáles son los pianistas que usted admira?
En la música clásica me gusta mucho Arturo Rubinstein, en la música popular precisamente Raúl di Blasio me gusta mucho su temperamento para interpretar las melodías.
En la actualidad, ¿usted cree que ha sido adecuada la evolución de la música?
Si bueno la música como todas las cosas van evolucionando y se deben a la época. Actualmente se usa la música mucho para una esp
ecie de queja o de denuncia de lo que está ocurriendo, hay m
uchos ritmos urbanos, y yo personalmente respeto todo género de música, trato de encontrar la parte científica de lo que han hecho, entonces a mí personalmente me merece mucho respeto todo tipo de música.
En los países latinoamericanos siempre hay una tendencia por migrar hacia otro país ¿Usted cree que es imprescindible salir de los países natales para poder destacar en la música?
Yo creo que sí, admiro mucho las fusiones y yo personalmente he aprendido mucho de ellas. Por ejemplo cuando estudiaba música clásica en el conservatorio me gustaba escuchar de la misma obra diferentes versiones de diferentes pianistas y escogía de la obra una parte de interpretación de uno otra parte de interpretación de otro, entonces yo pienso que si es bueno salir como para alimentarse de otro ambiente, no como huir o menos aún menospreciando el país de uno, sino
como para enriquecerse más con la
base que hemos adquirido en nuestro propio país.
¿A qué cree usted que se debe que aún en Latinoamérica no tengamos ese nivel cultural-musical que hay en otros países de Europa?
Bueno aquí a nivel de conservatorios de música clásica pues obviamente tenemos relativamente pocos, pero muy buenos excelentes compositores, en Perú en Ecuador, lo que pasa es que a nivel de Europa obviamente hay mucha más cantidad de compositores que han surgido en todos los siglos, en el barroco, en lo contemporáneo, en lo clásico en el neoclasicismo. Pero yo pienso que la música clásica puede se
rvir como una base para el aprendizaje de la música y después poder incursionar en cualquier otro género. En realidad, nosotros como países sudamericanos tenemos nuestra cultura, precisamente ahora he querido dar este recital con estas canciones (música popular) para no encasillar tanto el piano con el clasicismo, si no demostrar pues que el piano se puede tocar incluso canciones venezolanas que son comúnmente tocadas en arpa, para demostrar que el piano puede ser más popular, entonces
sí, nosotros tenemos nuestra cultura pero obviamente distinta a la Europea.
Sabemos que usted es Maestro en el Conservatorio de Guayaquil – Ecuador entonces ¿Qué querría que sus estudiantes recordaran de usted?
La dedicación, la dedicación que uno les da, el tiempo que después se hacen años, casi una vida entregada a los alumnos, porque la mejor recompensa para un profesor es ver que tus alumnos te superen, que salgan adelante que sean reconocidos y saber que ese reconocimiento en algún pequeño porcentaje o gran porcentaje es por la enseñanza que uno le ha brindado.
¿Recuerda alguna anécdota especial que le haya dejado huella?
Oh jaja una anécdota
pero muy hilarante, tengo varias, pero la que más me jaja, creo que soy el único pianista en el mundo que se quedo dormido tocando, me caí, afortunadamente no me veía nadie porque estaba tocando en el mezzanine de un hotel, solo la música llegaba hacia la parte baja, pero precisamente estaba tan aburrido el ambiente porque no pasaba nadie por allí, era un Domingo en la tarde, me he quedado dormido y me desperté con el ruido de algo y era el ruido de mi cuerpo caer en el suelo, no conozco de otro pianista que le haya ocurrido eso jejeje.
En su carrera para el piano, ¿ha dado clases en algún conservatorio aparte del de Guayaquil?
En la misma ciudad de Guayaquil y en varios conservatorios pero, solamente en la actualidad doy clases en Guayaquil.
¿Qué le recomendaría usted a los jóvenes pianistas que intentan abrirse paso?
Primero obviamente que, el primer consejo seria más bien para los padres, que no obliguen a los hijos a estudiar el piano si es que no les agrada. Y para los chicos si la música tiene un secreto, el único secreto es estudiar todos los días, todos los días, porque la música en ese sentido yo la comparo con el deporte, si yo tengo una competencia después de un mes yo no puedo hacer como
en el colegio pasar una mala noche estudiando y al otro día doy un excelente examen llego a casa me duermo y cuando me despierto ya no me acuerdo de nada, en la música y en el deporte no se puede hacer eso, hay que entrenar a diario y en el piano es igual.
Hablemos un poco de su vida ¿Está usted conforme con todo lo que ha pasado en su vida?
He, no del todo pero, sí doy gracias a Dios de lo que me ha ocurrido si hay algunas cosas de las cuales no estoy satisfecho pues he podido aprender de estos errores que es lo que se llama experiencia, si uno no aprende de los errores creo que nunca tiene experiencia y lo vuelve a cometer.
¿Usted cree en Jesucristo?
Sí, por supuesto.
Nos parece muy bien, y bueno nosotros en la web de NetmusicD dedicamos también un espacio para los músicos cristianos, a que bien, y le hacemos llegar la palabra de Dios siempre, que Jesucristo dio la vida por nosotros para rescatarnos del pecado y que la música es un don de Dios, amén, gloria a Dios. Bueno entonces maestro le estamos agradeciendo mucho por esta entrevista. Gracias. Muchas gracias.
Deseamos éxitos en su carrera profesional y éxitos en su vida y el mayor éxito es tener siempre a Cristo Jesús a nuestro lado.
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anthony@netmusicd.com
¿Qué instrumento musical podre tocar? Comentario, test y resultado
LA MEJOR EDAD PARA APRENDER MÚSICADistintos estudios realizados en Suiza y Alemania ( Hamburgo) han demostrado que los estudiantes que reciben una educación musical reforzada sacan mejores notas sobre todo en lengua y Matemáticas, aprender a tocar un instrumento multiplica las conexiones neuronales.
Los científicos han descubierto fases de desarrollo en que los niños aprenden determinadas habilidades de forma especialmente rápida: la motricidad, el lenguaje, la música....Estas etapas sensibles se llaman ventanas neuronales
y se van cerrando una vez pasada la edad óptima. Así, la mejor época para aprender a tocar un instrumento se sitúa entre los tres y los diez años, aunque esto no quiere decir que más tarde todo esté perdido. Algunos músicos han empezado en la adolescencia y hasta personas de treinta, cincuenta o incluso mayores pueden alcanzar cierto nivel, aunque no lleguen a ser grandes profesionales.
El Conservatorio, es el sitio indicado para una enseñanza musical perfecta, encaminada a preparar profesionales de la música, es como “la Universidad de la música”. Pero ¿cuantos niños de siete u ocho años saben si algún día querrán hacer de la música su profesión?.
Existen excelentes alternativas al conservatorio, tanto públicas como privadas: escuelas, academias y talleres que acercan a los niños desde edades muy tempranas al mundo de los ritmos y las melodías, de forma lúdica y sin presión alguna. Los alumnos que tengan auténtico talento, aún están a tiempo a los doce o catorce años para pasar al conservatorio, accediendo, tras un examen de ingreso, al grado medio de la carrera.
Son muchos los métodos de aprendizaje que existen para facilitar a los niños el acceso a la música. Carl Orff, el compositor de la ópera Carmina Burana, desarrollo en los años treinta su técnica “Orf”que se basa en la improvisación y pretende familiarizar a los niños desde
muy pequeños con la música, utilizándo instrumentos sencillos de percusión.
Suzuki, violinista japonés, recientemente fallecido, revolucionó la enseñanza de los instrumentos de cuerda, especialmente del violín.. Este método se basa en la suposición de que todos los niños tienen igual aptitud para aprender música que para aprender a hablar.Si, por cualquier razón un niño de tres años aún no hablase, nadie lo daría por imposible, alegando que no tiene talento. Cualquier niño rodeado de un ambiente musical y con padres que le den confianza, aprenderá a tocar el violín de la misma forma que aprende a hablar.
El caso de los adultos interesados en aprender a tocar un instrumento, es raro que nunca antes hayan tenido algún contacto con la música. Algunos cantan en un coro, otros han recibido clases en su infancia. Con la edad, ciertas capacidades van disminuyendo, como la agilidad de los dedos y la lateralidad. Para un adulto, ejecutar con la mano derecha un movimiento y con la izquierda otro, tal como lo requieren muchos instrumentos, resulta bastante más arduo que para un niño. En cambio, el adulto de vocación tardía suele llevar años escuchando música y probablemente haya asistido a muchos conciertos, con que habrá desarrollado una cierta sensibilidad musical. De todas formas, estas personas deberían ser lo bastante
sabias como para comprender que nunca alcanzarán la habilidad suficiente para ejecutar determinadas piezas. Es mejor renunciar a la técnica a favor de cierta calidad, que lo que toquen suene bien, que sea sensible y expresivo. En cualquier caso, todos los profesores afirman que para enseñar a un adulto se utilizan los mismos métodos que con los niños. “Todo depende del alumno, nosotros reaccionamos a sus avances.” Incluso un jubilado que no sepa nada de música, todavía está a tiempo de tocar un instrumento si siente el fuerte deseo de hacerlo. Con el sistema Aschero se ha enseñado música, y con éxito, tanto en centros de tercera edad como en cárceles o instituciones para personas discapacitadas.
A los que aman la música, los beneficios que su ejecución proporcione al cerebro les importarán bien poco. Pero conocerlos quizá pueda animarles a no rendirse en los momentos de desánimo. Cualquier tipo de estudio aumenta la actividad cerebral, pero la música, con su peculiar forma de implicar ambos hemisferios cerebrales, crea nuevas conexiones neuronales especialmente útiles y beneficiosas. En los adultos no tantas como en los niños, pero sí las suficientes como para mantener la agilidad mental durante más tiempo.
¿QUÉ INSTRUMENTO TE CONVIENE MAS?
Este test esta basado en el libro “The Right Instrument for your child”(Londres 1985). Te ayudará a elegir el instrumento más adecuado a tu carácter y constitución física:
TEST
1) Me gusta pasarlo bien con un grupo de amigos.
Mucho ( ) b,e
Bastante ( ) a
De vez en cuando ( ) c,d
2) Soy zurdo
Sí ( ) c
No ( ) a,b,e
3) Me gusta todo lo bello y armonioso
Sí, especialmente ( ) a,d
Como a todo el mundo ( ) b,c,e
4) Me gusta salir al campo para desfogarme
Sí ( ) e,b
No ( ) a,c,d
5) No me cuesta ningún trabajo soplar todas las velas de una tarta a la vez.
No, ninguno ( ) b
Un poco ( ) a
Bastante ( ) c,d,e
6) Me gusta cantar y/o canto en un coro.
Sí ( ) a
No, ( ) e
De vez en cuando ( ) b,c,d
7) En el colegio tengo/he tenido siempre
Notas regulares ( ) a,b,e
Buenas notas ( ) c,d
8) Tengo los dientes fuertes y los labios más bien finos
Sí ( ) a,b
No ( ) c,d,e
9) Me gusta escuchar música clásica
Sí ( ) c
Algunas veces ( ) a
No especialmente( ) b,e
10) Cuando alguien desafina, se me ponen los pelos de punta
Sí ( ) c,d
Algo ( ) a
No ( ) b,e
11) Ante un desafío reacciono rápidamente
Sí ( ) e
Depende ( ) a,b
Me retiro ( ) c,d
12) Me sobra energía mental y me encanta aprender cosas nuevas
Sí ( ) d
Algo ( ) a,b,c,e
13) Soy una persona inquieta
Sí ( ) e
A veces ( ) b
Mas bien no ( ) a,c,d
14) No me resulta difícil hacer varias cosas a la vez
Es cierto ( ) d,e
Depende ( ) a,b,c
15) Tropezarme con dificultades me desanima
Mucho ( ) a,b
Algo ( ) d,e
Para nada ( ) c
16) Me encanta la música africana.
Mucho ( ) e
No especialmente ( ) a,b,c,d,
17) No me importa quedarme todo el Sabado en casa
Es cierto ( ) c,d,
Depende ( ) a
No es cierto ( ) b,e
18) Lo que empiezo lo termino aunque me cueste
Es cierto ( ) c,d
Depende ( ) a,b,e
19) Trato de resolver los conflictos hablando
Sí ( ) a,d
Depende ( ) b,c,e
20) Mis amigos/amigas creen que soy un poco dominante
Es cierto ( ) b
No lo creo ( ) e
En absoluto ( ) a,c,d
" RESULTADO "
Suma todas las letras de tus respuestas y lee en el apartado correspondiente a la letra que mayor número de veces hayas obtenido qué tipo de instrumento es el que más te conviene. Si tienes el mismo número de respuestas en varias letras, posiblemente seas muy polifacético, pudiendo elegir el instrumento que más te guste.
A) Instrumentos de viento-madera: Son ideales para iniciarse. No resulta difícil leer las notas, ya que se toca sólo un tono a la vez y en una sola clave. Tampoco requiere un oído especial, suenan bien aunque se toquen melodías sencillas. La flauta dulce es el mejor instrumento para que los niños se acerquen a la música. Para tocar la flauta travesera conviene ser diestro (se sostiene a la derecha) y tener la suficiente estatura para alcanzar los agujeros en horizontal. El clarinete atrae especialmente a los hombres, que deben tener buenos pulmones y, a ser posible, incisivos fuertes. Para los que prefieren el jazz a la música clásica se recomienda el saxofón, sin embargo, como pesa bastante, no se debería empezar antes de la pubertad. Estos instrumentos son más recomendables para las personas tranquilas que para las dominantes, ya que liberan poca energía.
B) Instrumentos de viento-metal: La trompeta es un instrumento fuerte, ideal para personas dominantes y agresivas, que tengan buenos pulmones. El trombón de varas se distingue porque los tonos no vienen dados, sino que hay que buscarlos, como en el caso del violín. Entre el manejo de las válvulas o pistones y el control de los labios, tocar la trompa requiere bastante técnica. Tocar un instrumento de metal exige fuerza física y pulmonar. No se debería comenzar antes de la adolescencia.
C) Instrumentos de cuerda y arco: Requieren largos años de estudio, por lo que sólo se recomiendan para personas concienzudas y pacientes, con buen oído. Ser zurdo favorece su aprendizaje, ya que la mano que lo tiene más difícil es la izquierda. Con el violín se puede comenzar en edad preescolar: se necesita un cuerpo ágil y buen equilibrio (el instrumento se sostiene entre la barbilla y la clavícula). Es el instrumento que suelen preferir los hijos únicos y exige apoyo por parte de los padres. El violoncelo puede gustar más a un principiante, ya que la posición es más fácil y los tonos no suenan tan descorazonadores como en el caso del violín. Conviene que la estatura sea alta o media y los brazos, largos. No son apropiados para personas con mucha energía, sino más bien para gente tranquila.
D) Instrumentos autónomos: Se trata del piano, la guitarra clásica y el arpa, se llaman así porque no necesitan del apoyo de otros instrumentos. Su aprendizaje no es sencillo, ya que todos los dedos están implicados. La mejor edad para empezar se sitúa sobre los siete u ocho años. Para los principiantes mayores resulta ventajoso haber empezado con un instrumento más sencillo y saber algo de solfeo. El piano satisface pronto, porque incluso las melodías sencillas suenan bien. Sin embargo, las partituras son muy complejas, con claves distintas para cada mano. Hacen falta muchas horas de ejercicio y una buena relación con el profesor. La guitarra resulta muy atractiva para muchos niños y jóvenes, y con razón, ya que tiene un sonido muy bonito. Se la puede llamar un instrumento progresivo, puesto que sirve tanto para acompañar, como para el flamenco y la música clásica. Tocar estos instrumentos requiere inteligencia, perseverancia y cierta introversión.
E) Percusión: Para dedicarse a los instrumentos de percusión hace falta mucho sentido del rítmo. Los hay afinados como el xilófono o el timbal, y otros no afinados, como el tambor y la batería. Para tocarlos se necesitan reflejos, movimientos ágiles, una buena coordinación de las manos y capacidad de concentración. Un buén batería es capaz de usar manos y pies a la vez y pasar con rapidez vertiginosa de un tambor o platillo a otro. Son instrumentos ideales para chicos hiperactivos, que necesitan liberar energía. Conviene empezar con el tambor y pasar luego a los otros.
Fuente: .rubens51.com
Consejos para el cuidado del oído
- El canal del oído se limpia sólo. No introduzca ningún tipo de objeto como bastoncillos de algodón porque pueden dañar la piel delicada que cubre el canal del oído e incrementar el riesgo de tener infecciones, picor y problemas de cera en los oídos.
- Para secar o limpiar la parte externa del oído, utilice un pañuelo de papel seco o toallitas de bebé sin alcohol.
- Si sufre de ‘sobreproducción’ de cera, introduzca una o dos gotas de aceite de oliva de forma regular. Ésto puede ayudar a que la cera se disuelva.
- Si la entrada del oído esta seca y/o irritada, también puede aplicar una o dos gotas de aceite de oliva, como le haya indicado el facultativo. Mantenga los oídos secos evitando que el agua se introduzca en ellos, porque el champú o el jabón pueden irritar la piel.
- Si ha sufrido una infección externa de oído, mantenga los oídos secos y evite la entrada de agua.
- Para mantener los oídos secos, introduzca un poco de algodón impregnados de vaselina. Éso evitará la entrada de agua en los oídos.
- Si los síntomas de sus oídos no mejoran, pida una cita con su médico de cabecera.
CÓMO INSERTAR GOTAS DE ACEITE DE OLIVA EN EL ORIFICIO DE LA OREJA
Adquiera un cuentagotas nuevo en la farmacia. Si usted va ha utilizar un cuentagotas que previamente tenía otro tipo de gotas de oído, tire el líquido y lave el bote y el cuentagotas con agua tibia y jabón. Puede usar ese mismo frasco y rellenarlo de aceite de oliva (o aceite de almendra o aceite de coco, que también pueden ser utilizados si no padece de alergias a frutos secos.)
- Introduzca el frasco del gotero cerrado que contenga el aceite en una taza de agua templada durante 2 minutos. Después, seque el frasco y ponga una gota de aceite en la mano para asegurase de que no está demasiado caliente. Si cree que el aceite está demasiado caliente, espere a que se enfríe un poco antes de poner las gotas en el oído. La temperatura correcta para el aceite es de 37 ºC. Alternativamente, para que el aceite adquiera la temperatura corporal de 37 ºC, puede poner el frasquito de aceite en un bolsillo del pantalón, si ha llevado esa prenda de vestir durante al menos 20 o 30 minutos.
- Sujetando el frasquito en la mano, túmbese sobre la cama con el oído afectado mirando al techo.
- Con una mano, sujete la oreja y tire de ella hacia arriba, estirando el canal del oído.
- Coloque el gotero con aceite de oliva sobre la entrada del oído y apriete el gotero hasta que caiga una gota (o las gotas necesarias según le haya indicado el médico). Mantenga esa posición durante 5 minutos. Mientras, masajée con un dedo la parte externa del oído, localizada enfrente del oído justo debajo del nivel del hueso de la mejilla. Limpie la zona externa del oído si cuando se incorpore un poco de aceite sale del oído. No introduzca algodón en la entrada del oído porque éste absorberá las gotas.
- Si las gotas necesitan ser insertadas en ambos oídos, repita los pasos 2,3 y 4 en el otro oído.
CONSEJOS PARA EL PACIENTE ANTES DE LA IRRIGACIÓN DEL OÍDO
- Introduzca una o dos gotas de aceite de oliva en el o los oídos que requieren la extracción de la cera, dos veces al día (mañana y tarde) durante una semana antes de la cita.
- Continúe usando las gotas 2 veces al día hasta que toda la cera haya sido extraída.
- La inserción de aceite de oliva (o aceite de coco o almendra, si no sufre de alergia a los frutos secos), facilitará el proceso de extracción de la cera y reduce la incomodidad que puede sentirse durante el proceso.
CONSEJOS PARA EL PACIENTE DESPUÉS DE LA IRRIGACIÓN DEL OÍDO
- El canal del oído puede ser vulnerable a una infección de oído después de una irrigación. Ésta puede ser causada por la extracción de la cera, que tiene inherentes propiedades protectoras para el canal del oído.
- Hasta que los oídos produzcan más cera para proteger el canal del oído, mantenga los oídos secos y protéjalos de la entrada de agua por un mínimo de 4 ó 5 días después de la irrigación.
- Para mantener los oídos secos cuando se lave el pelo o cuando está nadando, introduzca tapones para los oídos o bolitas de algodón impregnados con vaselina en la parte externa del canal del oído para que actúen como protectores.
- En el caso de que empiece a sufrir dolor, mareo, pérdida de audición o le salga fluído de los oídos después de la irrigación, consulte inmediatamente con su médico de cabecera.
El método Suzuki en Perú
Todos los niños tienen talento - Suzuki
El método Suzuki fue creado por Shinichi Suzuki con un lema muy concreto:
¡Todos los niños tienen talento!
Esto no siempre lo tenemos presente cuando vemos las notas de nuestros hijos. Cuando suspenden la asignatura de música pensamos que no han nacido para cantar o tocar un instrumento y les privamos de la multitud de beneficios que ofrece la música (los niños y la música). Pero quizá nos estemos equivocando. Quizá es que no lo están aprendiendo con el mejor sistema de enseñanza.
El Sr. Suzuki se dio cuenta de que todos los niños del mundo, aunque no sacaran buenas notas en la escuela, hablaban su lengua materna con gran fluidez. Hablar y expresarse requiere una gran habilidad.
Por lo tanto, ¿por qué un niño que habla correctamente su lengua no es capaz de seguir ciertas asignaturas de la escuela? La respuesta para él es muy sencilla: porque su capacidad no ha sido desarrollada a pleno rendimiento.
Desde aquel día, el Sr. Suzuki comenzó a analizar el proceso de aquel "Método de la Lengua Materna", tal como lo denominó. Y se dio cuenta de que cuando un niño aprende una lengua, se siguen siempre unas pautas:
- El niño se va acostumbrando a los sonidos del lenguaje por medio del ambiente que le rodea (oye hablar a sus padres, a sus abuelos, etc.).
- Los padres intentan que aprenda palabras por medio de la repetición constante(por ejemplo "mamá", y "papá").
- Cuando el niño empieza a hablar, los padres reaccionan ilusionados, valorando todo pequeño progreso.
- A medida que el niño va hablando más y más, lo va haciendo mejor, con construcciones correctas y con la pronunciación cada vez más perfecta.
De hecho, estas pautas son comunes en el aprendizaje primario de cualquier persona:
- Tener un ejemplo: un modelo para imitar.
- Tener la oportunidad: frecuencia y tiempo para practicar.
- Obtener reconocimiento: para motivarle.
- Repetir: para perfeccionar y mejorar.
Solo hace falta llevar este método a la enseñanza de otras habilidades diferentes a hablar, como la música. Y esto es justamente lo que hacen los profesores del método Suzuki. Este método se asocia con la educación primaria.
Los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. Desde muy pequeño, el niño está rodeado de estímulos musicales que le van motivando a hacer música. Se le ofrece música para escuchar, se le da un instrumento para investigar, para descubrir y cuando consigue hacer un pequeño paso para imitar un sonido o un ritmo, se le motiva a continuar por este camino. De esta manera le vamos animando, igual que cuando está aprendiendo a hablar, para que siga mejorando cada día un poco más.
¿Cómo se trabaja con este método?
- El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. De hecho, se pide que cuando el niño es muy pequeño, el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor, formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". Esto es así porque nosotros, como padres, debemos motivar constantemente a nuestros hijos.
- Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. A medida que se hace mayor y se amplia su dominio musical, aumentará su capacidad de concentración y estará preparado para dedicar más tiempo a unas piezas cada vez más difíciles.
Nosotros somos indispensables en el proceso de aprendizaje de nuestro hijo, tanto en clase como en casa.
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- El niño sigue dos tipos de lecciones: la individual y la grupal. En la lección individual se trabajan elementos específicos para hacerlos lo más fáciles posible. Por ejemplo, se trabaja la postura del cuerpo, el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda, como el violín o el violonchelo), la colocación de las manos (sobre el piano, sobre el violín,...).
En las clases de grupo, el niño puede compartir la música con los otros niños, reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. Aprende a tocar junto con otras personas, actividad que le obliga a desarrollar estrategias diferentes a las utilizadas el la clase individual, por ejemplo, escuchar qué hacen los otros, seguir el ritmo de los demás, tocar más fuerte o más flojo según lo hace el grupo, etc..
A parte de esto, los beneficios sociales de las clases en grupo (pasárselo bien con sus compañeros, recibir la valoración de los otros) son un gran estímulo para practicar más en casa. De esto podemos deducir que animarlo a compartir lo que sabe hacer con sus hermanos, abuelos,amigos… puede ser motivo de orgullo para él, siempre que contemos con su aprobación. - Con el método Suzuki se trabaja escuchando primero la pieza que se tiene que tocar. De esta manera el alumno ya tiene una idea previa de cómo tiene que sonar la pieza antes de tocarla. Podemos ayudarle haciendo que escuche música a menudo, por ejemplo, mientras le llevamos en coche o cantando por la casa la canción que él está estudiando en aquel momento.
- Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas, de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles.
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